將世界引入藝術裝飾的家具設計
埃米爾 - 雅克·魯爾曼（1879-1933）是巴黎的家具和室內設計師。 儘管他缺乏正式的訓練 - 而且從未親自做過一件作品 - 他的想法和設計成為了當今通常稱為裝飾藝術的風格的基石。
從公平的名譽
Ruhlmann最早的家具可以追溯到1910年左右。1919年，他與一位設計師Pierre Laurent合作; 他們的公司Les Etablissements Ruhlmann et Laurent創造了壁紙，紡織品，家居用品和配飾以及家具。
該公司蓬勃發展，其豪華創意在巴黎前衛藝術界中頗受歡迎。 但是，1925年，Ruhlmann作為現代藝術大師的地位得到了密封，當時他的作品成為巴黎國際藝術裝飾與工業展 - 這是一個他幫助組織的面向家具的世界博覽會，而藝術裝飾則在世界。 （實際上是在20世紀60年代創造出來的，“裝飾藝術”一詞源自這次展覽的標題;當時，這種新風格簡稱為“現代”或現代。）
魯爾曼並沒有創造出新型的家具，他的許多辦公桌和梳妝台都是以18世紀的形式為藍本，甚至連他標誌性的俱樂部椅子都來自傳統的法國貝爾格 。 設計師認為自己是1700年代後期偉大家具製造商的後裔，他的作品展示了他們風格的影響力：在其細緻的工藝上，使用鑲嵌，筘座和凹槽，花卉圖案以及大多數總之，其優雅的比例和平衡。
新的衝擊
儘管傳統上有很多屬性，Ruhlmann的工作也很有創新。 他喜歡簡單而流線型的輪廓 - 即使對於當代的眼睛來說，它也顯得非常乾淨。 與20世紀初流行的新藝術風格的波浪曲線相反，他的家具都是尖銳的線條和平面，喜歡圓形或橢圓形。
表面是平坦的，光滑的並且通常很難 - 再次，與之前占主導地位的柔軟，高度雕刻的前部相反。 確實存在的裝飾口音是克制和程式化的。
平衡這種簡單的設計是豐富的材料。 Ruhlmann喜歡使用異國情調的木材，特別是帶有柏木或鳥眼的木材，通常，木材的紋理或紋理提供了一個主要的點綴。 雖然用得很少，但配件，鑲嵌和其他口音都是用珍貴材料製成的：象牙，鯊魚皮，玳瑁。 在戰略性場所可能會有鍍金或鍍銀。
這種對比 - 形狀的嚴肅性與材料的奢華 - 是Ruhlmann的作品看起來如此新鮮和令人興奮的原因。 他的作品具有微妙的感官品質，與他們公開的設計不同，而是來自進入該設計的原料 - 可以發光，不受外部細節影響。
Ruhlmann設計的其他特徵：
- 強大的，不間斷的線條
- 對比的形狀：例如在圓形底座上設置矩形桌面，或者在修長的雙腿上放置一塊大塊
- 閃亮的漆面
- 明亮或強烈圖案的內飾
- 精緻的雙腿在底部和頂部逐漸變細，看起來有機地流出了底座
- 腳提示對比色腿部
- 最喜歡的樹林：烏木，烏木樹，斑葉，紅木，鳥眼楓
- 裝飾口音：鯊魚皮，shagreen，喇叭，象牙，豬皮，龜甲
- 詼諧的裝飾風格; trompe l'oeil嵌體（如鑲嵌在復制一塊虛榮的織物上）
Ruhlmann後來的作品變得更加堅固和不那麼華麗（類似於洛可可風格給18世紀進步的更加克制的新古典主義風格）。 他還開始在金屬和工業材料方面做更多工作。 他的公司在1933年去世後停止了手術。
資金問題
即使在他自己的日子裡，魯爾曼的作品也非常昂貴，由富裕的家庭委託，如雷諾，羅迪爾和羅斯柴爾德。 他的工作坊關閉後只增加了他家具的價值。
當代收藏家包括已故的伊夫·聖洛朗，安迪·沃霍爾和卡爾·拉格菲爾德，他們經常通過高端拍賣行購買，許多博物館展示了他的作品。
正宗的物品，其底面印有“Ruhlmann”，有時是“A工作室A”或“A工作室B”（表明哪個車間製造了這些物品）可以在拍賣中獲得數十萬。 2009年2月，聖洛朗收藏的Ruhlmann扶手椅在佳士得巴黎拍賣會上拍出超過233,000美元; 在當年11月的另一次佳士得巴黎拍賣會上，一張1932年的黑色亮漆書桌獲得了近36.2萬美元的收入。 最近，2010年12月16日在紐約蘇富比拍賣了一間餐廳餐具櫃，拍賣價格超過150萬美元。 不過，小飾品和裝飾品可能會通過古董商提供五位數字。
儘管他為精英設計 - “低下階層從未設置時尚”，但他曾在Art etDécoration雜誌中引用他的話 - Emile-Jacques Ruhlmann幫助向全世界介紹裝飾藝術。