了解由“比洛克西的瘋狂波特”製作的富有吸引力的商品
George E. Ohr （1857-1918），自稱為“比洛克西的瘋狂的波特”，在一個多世紀前在密西西比州製作了藝術陶器。 他的許多抽象輪盤作品的“瘋狂”願景在風格，接受度和受歡迎度方面遠遠領先於他們的時代，儘管他當時確實擁有自己的粉絲份額。
今天，他作品中的前衛感覺有一些裝飾藝術學者將他視為現代主義領域的早期先驅。
當然，其他人看待奧爾陶器，就高價值而言，並不是“得到它”。 他的許多作品在造型或色彩方面並不完全符合你的要求，但很難說它們確實沒有那麼吸引人。
Ohr的第一個陶器工作室
Ohr曾擔任Joseph Fortune Meyer的學徒，後來於1879年在新奧爾良著名的紐科姆學院工作。他對陶器的興趣在19世紀80年代早期遊歷16個州時訪問了各個陶藝家和陶器公司，學習技術並為自己的工作獲得靈感。 據Ohr-O'Keefe藝術博物館的網站稱，1882年，他回到新奧爾良，受到威廉維京陶器的僱傭。
1883年，他回到比洛克西建立了自己的第一個陶藝工作室，只花了26.80美元。 他從Tchoutacabouffa河挖掘粘土來製作他的第一件作品。
到了19世紀90年代初，他恰當地將自己形容為一位“藝術家”，並將他的作品刻在他製作的壺上。 1892年，他創作了被稱為“不朽的骨灰盒”的作品，這是一個在Ohr-O'Keefe博物館展出的非常大的作品，與大多數收藏家和歷史學家與這位工匠相關的自由形狀相比，它具有古典的外觀。
Ohr展示他的作品尋求榮譽
與其他許多現在熟知的工匠和公司一起，奧爾於1893年在世界哥倫布博覽會上展出他的產品，也被稱為芝加哥世界博覽會。他在其他展覽和活動中展出了接下來的十年，並在許多雜誌和突出他的時代藝術的期刊。 他在1904年在密蘇里州聖路易斯舉行的路易斯安那購買國際博覽會上獲得銀牌，在那裡強調了個體藝術家的作品。 Ohr-O'Keefe博物館稱，他的手藝在這段時間裡繼續發展，他最終譴責釉陶器專注於更多的自由雕刻作品。 他還開始嘗試使用不同類型的粘土來製作他的素瓷餐具。
相當的人物，據說他對自己的評價非常高，有著長長的流動小鬍子和明顯的拍攝照片的傾向，他的工作室成為密西西比海灣沿岸的旅遊景點，遊客從美國各地流入。 他的商品顯然很受歡迎，許多商品都是作為紀念品購買的，但當時他似乎並沒有在天才層面上看到他的作品。
當他在1899年將作品提交給史密森尼亞作為當代藝術家時，他的作品被人們所詬病，直到20世紀60年代，他的作品才被收藏家和藝術史家的才華所認可。 87年後，他提交給博物館的作品最終被記錄為史密森博物館收藏的一部分，在被打破和毆打之後。
現在，奧爾希的船隻正在被先進的陶器收藏家熱切追捧，並在紐約大都會藝術博物館展出，除了在比洛克西的歐克 - 奧基夫博物館以及其他承認全國裝飾藝術的場地之外，還展示了他們的敬意。
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