Hepplewhite，Sheraton和Duncan Phyfe的新古典主義風格
“聯邦”一詞是指革命戰爭後的時期，而不是一種特定的家具風格。 在隨後的幾十年裡，當美國剛剛起步時，該國不僅界定了其政府，而且界定了其生活方式。 此時的裝飾藝術擺脫了過去華麗的外觀，如洛可可作品的厚重雕刻和大量的外觀，並且接受了在這段時間內出現的新古典主義。
根據紐約大都會藝術博物館的說法，將這一時期進一步定義為美國新古典主義，聯邦風格因城鎮而異。 通過仔細研究每個地區流行的款式和知名工匠的技術，古董家具專家可以縮小工匠未標記的時期作品的起源。然而，相似之處來自幾種常見影響。
蘇格蘭建築師羅伯特亞當在1773年寫下了“建築作品”，對羅馬龐培和赫庫蘭尼姆遺址表示讚美。這為建築和設計在美國和海外的新古典主義風格打開了大門。 事實上，亞當對當代風格的影響啟發了作者Frank Farmer Loomis IV，在他的書“ 古董101 ”中將他視為1700年代的“弗蘭克勞埃德賴特”。
受Adam啟發，英國人George Hepplewhite和Thomas Sheraton都以對新古典主義風格的解讀影響了美國家具工藝。
1788年，Hepplewhite的“ 櫥櫃製造者與室內裝潢指南”在他的遺pos遺址上出版。喜來登於1793年出版了“ 櫥櫃製造者與裝飾者的繪畫書” 。這些指南由美國家具製造商廣泛研究。 儘管他們的解釋各不相同，但產品具有下聯線清晰的線條，以及聯邦時期更為微妙的形式。
大多數Hepplewhite作品，特別是小桌子，椅子和寫字台，都是用桃花心木製成的，但它們也可以用桃花心木飾面製成。 櫻桃木上的桃花心木飾面有時被稱為“窮人的桃花心木”。與早期的齊本德爾和安妮女王在殖民時期所做的相比，Hepplewhite設計的外觀更加細膩。
根據Antiques 101 ，Hepplewhite風格的商標特徵包括鏟腳，折後椅，馬賽克和錶殼上的鼓面。 這些創新成就並成為Hepplewhite對家具製造影響的標誌。
點擊上面的鏈接了解更多關於Hepplewhite風格的家具。
雖然喜來登酒店的工作也偏愛桃花心木，但在聯邦保護區內區分這兩種風格時，需要注意一些差異。
與Hepplewhite的橢圓形護背形成鮮明對比的是，喜來登在座位方面喜歡方形的背部。 他的作品中的腿，而不是創新，遵循過去的傳統圓形。 但是，當美國的櫥櫃製造商研究這兩種風格時，他們有時把它們混合在一起。
因為聯邦時期有時可以派上用場，而不是試圖在Hepplewhite或喜來登營地中拍攝一塊作品，如果存在一些特徵的話，那就是引用這些作品的地方。
點擊上面的鏈接了解更多關於喜來登風格的家具。
Duncan Phyfe
當提到聯邦時期時， 古董101也提到紐約市工匠鄧肯菲弗。 據說他曾“實現了喜來登和Hepplewhite新古典主義設計的完美。”他的桌面翻蓋和帶有琴背椅和桌子底座的遊戲桌是可識別的簽名。 這些原創作品很難得到，但20世紀30年代Duncan Phyfe風格的重大復興讓這些作品充滿了欣賞風格的人們。
在家具製造方面，聯邦時期持續到1820年代，儘管當時帝國風格已經越來越受歡迎。