十九世紀九十年代的彩虹藝術玻璃
當談到純粹用於裝飾用途的藝術玻璃時， Louis Comfort Tiffany工作室製作的Favrile作品是最好的。 這也是古董市場上最受追捧和昂貴的玻璃之一。
1894年，Tiffany註冊了Favrile這個名字，並在幾年後認真開始生產。 一些消息來源說，這個奇特的術語來源於手工鍛造的古英語單詞： 發燒 。
其他人提到faber作為來源，拉丁詞轉化為“工匠”。無論Tiffany創造這個綽號的靈感如何，甚至在1893年芝加哥舉行的世界哥倫布博覽會上發布了許多Favrile物品之前。
但是Favrile真的意味著什麼？ 簡而言之，它參考蒂芙尼生產的手工藝術玻璃（以及一些陶器），其中大部分外觀呈虹彩。 它可以是相對單調的顏色或完成與斑駁的“浮油”完成。 彩虹色的外觀是通過在熱玻璃上噴灑金屬鹽而實現的，並且它們被吸收以形成光澤的光潔度。
除此之外，Favrile這個名字是藝術與手工藝運動所持有的手工理想的結合體，加上自由形式的新藝術風格的影響，通常以玻璃的自由形狀顯示。 例如，雖然他沒有發明這種風格，但據說蒂芙尼已經在紐約長島的一塊花上種植了一朵花，並在講壇花瓶中命名為傑克 。
蒂芙尼工作室在20世紀初期以各種顏色製作了許多這些花瓶的Favrile例子。
這種玻璃的流行導致了成千上萬的作品在1933年之前製作出來。許多口袋深厚的收藏家在今天上市時競爭這些作品。 他們也可以在世界各地的博物館中觀看，其中包括在佛羅里達州冬季公園查爾斯霍斯莫爾斯美國藝術博物館收藏的大量蒂芙尼收藏品。
玻璃與Favrile競爭
有趣的是，當看到斯杜 本的版本，如果虹彩玻璃， Aurene ，蒂芙尼認為他心愛的Favrile被複製。 他非常憤怒，他向Frederick Carder的公司提起訴訟。 事實證明，Steuben的產品線是完全創新的。 蒂凡尼發現用於製造新虹彩玻璃的方法與用於製造Favrile和該套裝從未完全物化的方法大不相同。
但是，在離開Tiffany＆Co.後，Martin Bach，Sr.確實使用了與該公司合作製造玻璃時學到的配方，根據John A. Shuman III的“收藏家的美國藝術玻璃百科全書” 。 Quezal藝術玻璃和裝飾公司製造出藍色，金色，紫色和綠色等鮮豔色彩的閃光玻璃。 據報導，完成的配方相同，但Quezal確實在其線條中加入了一些獨特的圖案和形狀。
Loetz Witwe也生產閃光玻璃，據說受到了19世紀90年代Tiffany's Favrile的啟發。 事實上，這個奧地利工廠最重要的部分是在這段時間內製造的，他們為當時的成功做出了巨大貢獻。
FranzHofstätter設計的獲得專利的彩虹色Phänomen玻璃（Loetz特有的飾有波紋或羽毛圖案的玻璃）榮獲1900年巴黎世界博覽會和Tiffany大獎。
“蒂芙尼在新藝術風格的玻璃器皿中取得了傑出的表現。 他的大部分作品都是在一個備受青睞的玻璃杯中，在國外備受推崇，特別是在中歐創造了一種新時尚。“根據Britanica.com上的一項功能。
但古老的藝術玻璃專家Arlie Sulka在一篇在線文章中指出，歷史學家們並沒有真正確定哪家公司或工匠最早受到創作閃光裝飾玻璃的啟發（特別是當涉及到蒂芙尼和斯陶本之間的競爭時）。 。 然而，毫無疑問，它們在19世紀後期進入20世紀後都處於競爭狀態，成為非常受歡迎的一種器皿。
鑑別真實的玻璃
提到Tiffany的競爭對手很重要，特別是在鑑別和鑑別真正的Favrile件時。 是的，曾經有人曾採用其他公司製造的無標記的古董虹彩玻璃，並在該作品的底部刻上了Tiffany簽名。
當然，越是研究製造商和製造商之間的差異，你就越能區分真正的蒂凡尼產品。 彩虹色表面的顏色往往有所不同，而Favrile件的著色通常較為平淡，黃金就是最好的例子。 形狀也可以是相似的，但是從製造商到製造商的古董虹彩玻璃有許多微妙的變化。 考慮學習Tiffany Favrile藝術玻璃 （Schiffer Books），或者提供許多Tiffany示例的另一個標題，以了解在風格和顏色方面以真實的作品尋找什麼。
Favrile作品上也有許多不同風格的簽名 ，但它們標記的方式往往會告訴真實性的故事。 “10個中的9個在底面基座上逆時針刻蝕。 如果您翻轉一塊並看看底座，您會看到中心枕頭下的簽名從左到右。 每種規則都有例外，但這是大多數作品所能找到的，“藝術玻璃專家Reyne Haynes Hirsch在文章中說。
由於這種玻璃器皿的命令如此之多，通常是數以千計的，所以購買時必須格外小心。 在有疑問的情況下進行研究，諮詢該領域的專家，並儘可能購買具有高端藝術玻璃經驗的經銷商。
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