改變攝影的影響
在美國公眾眼中，John Szarkowski被認為改變了攝影的面貌。 他是第一個證明攝影和繪畫和雕塑一樣具有藝術形式的人，並且值得同樣的認可。
在一開始的時候
1925年12月18日出生在威斯康星州阿什蘭市的薩迪斯約翰薩科夫斯基，當他第一次拿起相機並認出他對攝影的熱愛時，他才11歲。
愛情留在他身邊，他追逐攝影，鱒魚和單簧管，這是他真正的愛。
高中畢業後，薩科夫斯基出席了威斯康星大學 ，但他的研究因二戰期間他在軍隊服役的號召而中斷。 在完成服務後，Szarkowski在1947年回到大學獲得學士學位。 他主修藝術史，並為麥迪遜交響樂團演奏二吹單簧管。
他的職業生涯開始
畢業後，Szarkowski開始了他在明尼阿波利斯沃克藝術中心的博物館攝影師的職業生涯。 他一直是整個學校的執業藝術攝影師，並於1949年在同一家博物館舉辦了他的第一次個人展。Szarkowski獲得了兩項古根海姆獎學金，這使他能夠追求各種攝影主題。
現代藝術博物館
1962年，現代藝術博物館館長Edward Steichen向Szarkowski提出了表態，他愉快地接受了這個提議。
在薩科夫斯基到達博物館的時候，他已經37歲了，而且已經是一位出色的攝影師，他出版了兩本他自己的照片。 他的著作“路易斯沙利文的想法”（1956）和“明尼蘇達的面孔”（1958）非常受歡迎。 他聞所未聞的一本攝影書，他的第二本書“明尼蘇達的面孔”，登上紐約時報暢銷書榜上好幾週。
當他接手時，沒有紐約畫廊展出美術攝影作品。 他寫了鏡子和窗戶：1960年以來的美國攝影。他的書的概念是解釋兩種風格的攝影。 “鏡子”風格側重於自我表現攝影和“窗口”風格，其中包括攝影師走出箱子並探索新的攝影風格和元素。
1973年，薩科夫斯基繼續出版了另一本書“ 看攝影”，其中包括如何正確寫作攝影的例子。 直到今天，這本書還是需要閱讀的藝術攝影學生。
Swarkowski在MOMA工作了近三十年。 在此期間，他負責為我們這個時代的一些最偉大的攝影師提供關注。 這是Szarkowski首次展示了黛安·阿勃絲，李弗里德蘭德和加里·溫諾格蘭德的輝煌，他們共同展示了來自所有三個圖標的照片。 由於照片的內容和外觀，當時它被認為是開創性的展覽。 這是第一次以輕鬆的風格和外觀模仿快照的照片。
在描述展覽中的照片時，Szarkowski指出，直到展示攝影的目的是為了展示世界上的錯誤。
這個特別的節目標誌著這種方法的巨大變化。 他表示：“在過去的十年中，新一代攝影師已經將紀錄片方式引向更多個人目的，”他寫道。 “他們的目標不是改變生活，而是去了解它。”
在媒體的眼中，Szarkowski的選擇並不總是得到積極的評論。 1976年在博物館組織的另一個展覽Szarkowski介紹了William Eggleston的作品，該作品採用飽和色與當時的黑白藝術攝影相媲美。 該節目“威廉·埃格爾斯頓的指南”被廣泛認為是攝影年度最差的一年。
這次展覽收到的評論之一是希爾頓克萊默在泰晤士報中表示，“先生。 Szarkowski把所有的注意都放在風中，並將Eggleston先生的照片說成是“完美的”，“他寫道。
“完善？ 也許，完全平庸。 完全無聊，當然。“再次Szarkowski被證明是正確的在未來幾年Eggleston將被認為是彩色攝影的先驅。
他的個人方面
在他抵達紐約後與MOMA取得聯繫一年後，Szarkowski與建築師吉爾安森結婚，他們還有兩個女兒娜塔莎和妮娜和一個2歲時死去的兒子。
2005年，Szarkowski在舊金山現代藝術博物館開設了自己的照片回顧展。 展覽遍布全國，並於2006年在現代藝術博物館結束。他的一些最受人尊敬的照片是簡單直觀的建築，街道和大自然的圖像，他經常在別人的作品中吹捧自己的品質。
當記者詢問他如何展示他自己的照片時，他表示：“作為一名藝術家，你看著別人的作品，並弄清楚它對你有什麼用處，”他說。 “我很滿意，這些照片中的很多對於其他有才華和抱負的攝影師來說都很有趣，”他說。 “這就是你想要的。”
Szarkowski在耶魯大學，哈佛大學，康奈爾大學和紐約大學任教，並在整個職業生涯中繼續講授和教授。 他於1991年從現代藝術博物館退休，並再次利用自己的時間致力於自己的攝影追求。
Swarkowski於2007年去世，享年81歲，馬薩諸塞州匹茲菲爾德，因中風引發並發症。
資源：
紐約時報
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
華盛頓郵報
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html