工藝美術運動

威廉莫里斯很不喜歡工業革命的結果，他引發了一場抵制它的整個運動。 在1879年寫作人民的藝術 ，這本書的消息推動了藝術和手工藝運動的前進。 他寫道：“......為人民和人民創造的藝術，作為製造者和使用者的幸福。”

具有諷刺意味的是，他的公司創立於1861年，Morris，Marshall，Faulkner＆Co.，根據Frank Farmer Loomis IV的Antiques 101 ，製作的手工裝飾物品對於大多數“人民”來說太貴了。

這些無可挑剔質量的高檔商品包括壁紙和麵料。

1865年，在他出版上述書的多年前，莫里斯推出了第一版躺椅，展示了與美國製造的後來的任務家具相關的線條和皮革內飾，這些家具的確受到藝術和手工藝運動的啟發。 請記住，這個帶有超簡單線條的“莫里斯椅子”是在洛可可複興和其他超級花式維多利亞風格風靡一時的時候推出的，而鮮明的對比則成為焦點。

具有諷刺意味的是，莫里斯主席的簡單性導致其發明人如此不喜歡大規模生產。 儘管如此，這種舒適風格的流行確實給工藝品群眾帶來了藝術和工藝品運動，並激勵了其他工匠跟隨他的領導。 事實上，新藝術運動，美學運動和工匠/任務造型都是與藝術和手工藝運動有關的所有風格。

英國運動中其他有影響力的名字是查爾斯羅伯特阿什比和查爾斯弗朗西斯安妮斯利沃伊西。

根據維多利亞和阿爾伯特博物館的說法，阿什比設計了許多重要的手工藝品協會的珠寶和銀器餐具，他於1888年在倫敦東區建立了這個協會。

這個協會的作品的特點是在簡單的設置中，打磨銀色的平面表面，流水線和彩色寶石。“

Ansley是一位“多才多藝的設計師，為牆紙，織物，瓷磚，陶瓷，家具和金屬製品設計製作。 他的一些圖案被用於各種材料中的物體。 Voysey具有高度原創的風格，將簡約與復雜相結合。 他因其牆紙和紡織品設計而特別出名，這些設計以大膽輪廓和平淡的色彩為特色的程式化鳥類和植物形態。“

美國的工藝品

Gustav Stickley ， Elbert Hubbard和Charles Limbert在Mission風格的家具方面有幾個著名的品牌（點擊每個名字了解更多關於它們的信息）。 這些男人經營的業務也製作了各種裝飾配件，包括燈具。 哈伯德的Roycroft社區以其銅器而聞名，現在被認為具有很高的收藏價值。 全國其他工匠也以這種風格製作家具。

但藝術和手工藝運動並沒有停止與家居裝飾和照明。 在此期間，其他人受到影響追求或繼續手工製作他們的產品，包括Louis Comfort Tiffany 。

像Rookwood和Grueby這樣的陶瓷公司用新藝術運動風格裝飾和裝飾陶器。 從紡織品到珠寶的一切都是在此期間手工製作的。

但是就像今天高質量的手工製作的商品一樣，這些物品通常都會帶來一定的代價。 在20世紀初，一個單一的Grueby花瓶售價為50美元，相當於今天超過1,100美元。 今天在二級市場上仍然以高價出售一些在新產品上銷售的相同產品。

工藝風格的特點

據英國維多利亞和阿爾伯特博物館稱：“保留和強調用於製作物體的材料的自然品質是工藝美術風格最重要的原則之一。 博物館進一步將此定義為“材料中的真相”，並註意到哥特式複興風格在顏色和形式上的大膽影響。

從藝術風格，審美運動和任務/工匠風格進入這個具有裝飾影響力的時期以後，在識別藝術品和手工藝品時，看整體風格是有幫助的。

例如，美學運動的家具部分有時會突出鍍金裝飾，並用竹製車削裝飾，而任務風格將非常精簡，並且使用矩形元素很簡單。 曲線在Arts＆Crafts作品中很少見，並且很少。 而任何花卉裝飾，例如雕刻在椅背上的花紋，通常都很輕。

在此期間製作的陶瓷藝術品，首飾以及其他裝飾物品通常具有明確的新藝術風格，融合了自然風格的元素，如花卉，樹葉，動物和昆蟲。 這個時期的紡織品也傾向於包含流動的，旋轉的圖案，並帶有自然影響的圖案。